Muziekpublique

Festival d'Art de Huy : Söndörgö | Mohamed Abozekry & Heejaz

Muziekpublique — 2013-06-14T12:34:38Z

Dans le paysage richissime des musiques balkaniques, Söndörgo” offre une immersion euphorique dans le patrimoine oublié des cultures slaves du sud de la Hongrie imprégnées des apports des minorités serbo-croates. Ce jeune groupe fait briller de mille éclats un folk hongrois méconnu sous e déluge harmonique du tambura, ce luth à 5 cordes, cousin du saz turc ou du setar persan, et d'un ensemble virtuose de percussions et d'instruments à vent. Leurs atmosphères exaltées s'y égrènent sans fin, tour à tour mélancoliques, frénétiques, romantiques ou espiègles, parfumées d'effluves tsiganes et révélatrices d'une âme slave aux émotions à fleur de peau.

Musicalement, on retient le plus souvent de l'Europe de l'Est les musiques festives jouées par des fanfares gitanes ou des chansons tristes à fendre le cœur. Pourtant, la gamme des émotions so- nores de cette région est bien plus étendue. Fondé en 1995 en Hongrie sur les bancs du lycée, Söndörgo” (prononcer « schundergueu ») est composé de trois frères, un cousin et un ami qui se sont donné pour mission de faire vivre et évoluer une musique héritée des populations slaves du sud de la Hongrie et fondée sur l'usage du tambura. Ce luth à 5 cordes, dont une double, cou- sin du saz ou du setar, est né dans l'Empire ottoman et fut exporté par les Turcs. La musique qui en découle est tour à tour cristalline, romantique ou euphorique, mais toujours délicate. (Mondomix.com)

Attila Buzás (bass tambura, voix)
Dávid Eredics (tambura, kaval, clarinette, saxophone, voix)
Áaron Eredics (tambura, ténor tambura, derbuka, tapan, voix)
Benjamin Eredics (kontra tambura, trompette, voix)
Salomon Eredics (accordéon, flûte, tambura)

Sur le front musical aussi, la jeunesse arabe souffle le vent du changement. La preuve avec Chaos, ce premier disque très prometteur d'un prodige de l'oud égyptien de vingt-deux ans, diplômé de la prestigieuse Maison du luth du Caire. Au-delà de la virtuosité technique – il a été élu meilleur joueur du monde arabe en 2009 –, Mohamed Abozekry y brille par l'étonnante palette de couleurs qu'il déploie dans ses compositions, réarrangées à l'aune de son quartier lyonnais. À sa fougueuse patte orientale s'agrègent ainsi un guitariste manouche (Guillaume Hogan), un contrebassiste à la note free et une percussionniste au toucher cosmopolite (tablas, cajon et daf). Abozekry pioche dans ces différents univers au gré de ses humeurs versatiles, fait sonner son oud de façon flamenco, blues ou rock, jouant de constantes ruptures de styles, d'harmonies et de rythmes. L'effet patchwork de ses longs medleys pourrait lasser. Au contraire, il nous tient en haleine, nous surprend souvent, au détour de mesures aguicheuses qui évoquent tour à tour Paco de Lucia, Carmina Burana et même James Bond (Safari, hommage au compositeur John Barry). Chaque titre raconte une histoire, en somme, avec ses emballements dramatiques, ses pauses mélancoliques et ses suspens dissonants, qui portent les prémices d'un imaginaire déjà fertile. Anne Berthod – Télérama

Télérama

Mohamed Abozekry (oud), Guillau daf)
Guillaume Hogan (guitare)
Anne-Laure Bourget (tablas, derbouka, cajon, daf)
Hugo Reydet (contrebasse)

Musiques et danses Irlandaises avec Shantalla, Perry Rose et d'autres

Jacoba Kint — 2013-05-14T13:00:04Z

Un concert pour des œuvres de bienfaisance : musiques et danses traditionnelles et contemporaines offertes par les meilleurs interprètes et danseurs irlandais en Belgique, avec une apparition de Kate O'Sullivan, qui a participé à The Voice Belgique, et Marlyne's Irish Dancers de Mechelen.

Composé de 5 Irlandais et d'une femme écossaise, qui vivent tous en Belgique, Shantalla a été décrit comme « le meilleur groupe traditionnel irlandais sur vieux le continent » par 'La voix irlandaise' (USA). Grâce à leurs puissantes interprétations de musique celtique contemporaine et traditionnelle, et les chansons de leurs 3 CD, ils ont des fans dans le monde entier, et vont jouer dans les plus grands stades de Belgique ainsi que dans de nombreux festivals internationaux.

www.shantallamusic.com

Perry Rose, fils d'un père belge et d'une mère irlandaise, est l'un des chanteurs/compositeurs belges les plus reconnus. Il a enregistré 9 CD depuis sa première apparition sur scène en 1991. Un artiste attachant et charismatique, qui n'a jamais perdu de vue ses racines irlandaises, ce qui est particulièrement évident dans ses albums “The Bright Ring of the Day”, “Celtic Circus” et “Hocus Pocus”.

www.perryrose.com

Quand ? jeudi 30/05 à 19u30
Adresse : Théâtre St Michel, Rue Pere Eudore Devroye 2 2, 1040 Etterbeek
Tickets à 20 euro

S'inscrire via mail : irishgala@expatrium.be et payer par virement ou en cash @ Expatrium (Rue de la Loi).

Plus d'infos sur facebook

End of Season

Morgane — 2013-04-19T11:17:04Z

Une année de cours touche à sa fin en même temps qu'elle atteint son paroxysme. Pour vous le prouver, Muziekpublique laisse le champ libre sur la scène du Molière aux élèves de son académie. Talents bruts, explosions de créativité et techniques virtuoses seront mises sous les spotlights lors de cette soirée carte blanche. C'est une occasion unique pour tous ces élèves. Non seulement ils sont amenés pour la première fois à se produire hors des murs de leurs classes, mais en plus ils seront confrontés à d'autres instruments. Pour ceux qui aspireraient à fonder des projets hors-académie, c'est le moment ou jamais de rencontrer d'autres passionnés. Les stars, ce soir, ce sont donc eux, ces élèves, mais aussi tous leurs professeurs qui participent également à l'élaboration de ce spectacle. Fanclubs, amis, familles ou simples curieux sont invités à venir supporter ces amateurs passionnés de musique et de danse. Les disciplines vont de la kora à l'accordéon, du flamenco à la flûte irlandaise en passant par les percussions brésiliennes et la musique galicienne… Le résultat du spectacle est la preuve vivante que la diversité musicale n'a pas de fin.

Hommage à Lütfü Gültekin - avec Cengiz Ozkan

Morgane — 2013-04-19T10:26:28Z

Décrire le parcours de Lütfü Gultekin est une tâche ardue. Il parle si peu de lui-même. Ce qu'on sait c'est qu'après 15 années passées à Tunceli, ville rurale du Nord-Est de la Turquie, il quitte sa terre natale pour sa passion : la musique. Destination : Istanbul. En 1965, alors qu'il n'a que quinze ans, il y enregistre deux 45 tours. Il passe son adolescence souvent blotti sur les pierres, sous les ponts, n'ayant pas de famille à Istanbul.

Les quelques années passées là, dans des conditions très difficiles, restent gravées dans sa mémoire. Il y connaîtra les plus grands bardes et troubadours (aşık, ozan) de l'époque. Lutfu Gultekin va ensuite émigrer en Europe : d'abord à Berlin, puis en Belgique, où il travaille dans les mines. Ces conditions de vie précaires insufflent à son art tout son engagement et son zèle. Dans les années 80, après la fermeture des charbonnages, il se consacre totalement à la musique et à la chanson populaire (traditionnelle). Aujourd'hui, on compte près de 500 de ses compositions dans le répertoire de la musique populaire de Turquie. Les plus grands interprètes de la culture du saz ont repris bon nombre de ses chansons dans leurs propres albums.

Cette soirée de concert sera le dernier maillon du documentaire, “l'exil, refuge du barde”, qui se prépare en son honneur. De nombreux artistes se sont solidarisés pour célébrer cet événement. En première partie de soirée, nous avons l'honneur de recevoir la visite du grand maître Cengiz Ozkan qui remplace Ismail Altunsaray qui était annoncé initialement. Chanteur hors pairs au grain de voix inimitable, Cengiz Ozkan interprète brillamment le répertoire populaire traditionnel turque tout en maniant le saz avec une finesse sur mesure pour sa voix crémeuse. Suite à un souci d'agenda, nous déplorons l'impossibilité de la présence d'Ismail Altunsaray. Mais personne n'aura de regret à accueillir une personnalité qu'Ismail même, reconnait comme l'un de ses maître, à savoir Cengiz Ozkan.

Cengiz Ozkan : saz, zang/chant
Wouter Vandenabeele : violon/viool
Vardan Hovanissian : duduk
Raphael Decock : chatkhan, voix/zang
Thomas Baete : vièle de gambe/viola da gamba
Joris Vanvinckenroye : contrebasse/contrabas
Anne Niepold : accordeon
Elias Bachoura : oud
Cumali Bulduk : saz, voix/zang
Emre & Lütfu Gültekin : Saz, voix/zang
Véronique Gillet : guitare/gitaar

Mariem Hassan

Muziekpublique — 2013-04-18T14:38:52Z

" La musique de Mariam Hassan est une forme hybride de blues du désert, à la fois archaïque et moderne : des guitares électriques crochues, des percussions hypnotiques, quelques flûtes et des vocalises lancinantes (...). De la soul-music fêlée, révoltée, nécessaire, une expression personnelle à la mesure de l'oppression collective. Parfois à la limite de la dissonance mais toujours juste. (…) ça fait mal mais c'est le pied” Stéphane Deschamps, Les InRockuptibles

Muziekpublique aime les femmes fortes, et Mariem Hassan en est une ! Remarquable par sa voix puissante et pénétrante, émouvante par l'espoir qui emplit ses chansons et intriguante par les contradictions que porte sa musique, Mariem Hassan représente tout le peuple Sahraoui et se veut leur porte-parole. Ce qu'on considère parfois comme la dernière colonie d'Afrique, c'est cette région du Sahara Occidental sous occupation marocaine. Son album “Mariem Hassan con Leyoad” marque le début de sa carrière internationale en 2003, elle se produit sur de nombreuses et remarquables scènes de la musique du monde : Forum de las Culturas (Barcelona), AfroPfingsten (Winterhur), Africa Festival (Würzburg), Les escales (France), Etno Soi (Helsinki) et elle est également l'invitée des jeunesses musicales en 2005. Entre 2005 et 2010, elle est régulièrement programmée au Womad et Womex. Aujourd'hui, c'est l'album “ El Aaiun Egdat” qu'elle présente, qui signifie El Aaiun (la capitale du Sahara Occidentale) brûle...

Mariem Hassan : chant, percussions
Vadiya Mint El Hanevi : chant, percussions
Luis Gimenez : guitare
Gabriel Flores : flûtes

Véronique Gillet & Emre Gültekin

Muziekpublique — 2013-04-18T14:26:54Z

Dans la famille Gültekin, la musique est une évidence. Emre la découvrit avec son père et son frère à travers la pratique du saz, ce luth à long manche capable d'engendrer les plus subtiles harmonies. Instrument insaisissable, multiculturel, le saz a essaimé dans tout le Moyen Orient, et jusqu'en Sibérie, revêtant de multiples formes. Mais c'est dans la musique anatolienne qu'il trouve ses lettres de noblesse, à travers ses grands maîtres, tels Talip Ozkan et Mustafa Karaçeper, dont Emre Gültekin suivit l'enseignement. Aujourd'hui, Emre vole de ses propres ailes, et transmet à son tour ce savoir traditionnel. Il multiplie également les projets musicaux, mélangeant les influences et se frottant à des musiciens d'origines diverses, depuis Malick Pathé Sow jusqu'à Goran Bregovic, en passant par Véronique Gillet. Véronique et Emre se sont rencontrés par hasard en 2007 dans l'émission « Le Monde est un village » (radio nomade de Bruxelles sur la Première). Même si une génération et 5000 km les séparent, la connivence musicale saute aux oreilles grâce à un esprit vagabond commun … Ainsi la musique turque trouve-t-telle une seconde jeunesse, entre respect de la tradition et mariage des genres.

Emre Gültekin : saz, chant, composition
Véronique Gillet : guitare, composition

Queimada : DBDB, Flow, A Contrabanda

Muziekpublique — 2013-04-17T14:46:18Z

La Queimada est une soirée bi-mensuelle qui met la danse et les danseurs à l'honneur. Une ambiance ultra conviviale caractérise le public lors de trois concerts. La queimada c'est également une boisson galicienne alcoolisée à base d'eau de vie, servie flambée, dans le noir après une conjuration de « mauvais sorts ». Une initiation aux danses de Gascogne est prévue à 20h avant le bal audacieux de Flow suivit du groupe de cornemuses galicien A Contrabanda pendant la préparation de la boisson mythique. Ensuite le trio Gascon DBDB assurera la danse jusque tard dans la nuit.. Flow réunit 4 musiciens autour de la passion du groove. Les ingrédients traditionnels sont le point de départ, puis la mixture évolue dans tous les sens... avec un point d'honneur au respect des pas danseurs. Flow est le résultat d'une carte blanche au percussionniste, Jo Zanders, lors d'un Boombal aux Gentse Feesten 2012. Arnaud Bibonne et Gilles de Becdelièvre, le premier à la boha (la cornemuse des Landes de Gascogne , prononcer « bou-heu ») et le second à l'accordéon, promettent des allées et venues cadencées entre imaginaire et exigence de la danse, entre musiques du monde et caractère de la boha… DBDB est renforcé pour l'occasion par le subtile et talentueux percussionniste Grégoire Viché.

DBDB :
Arnaud Bibone : boha, chant
Gilles de Becdelièvre : accordéon
Grégoire Viché : percussions
Initiation : Claire Broquet

FLOW :
Andries Boone : violon, mandoline, Fender Rhodes ;
Rémi Decker : cornemuse et flûtes
Sarah Van Impe : percussions & basse
Jo Zanders : percussions

Samurai

Muziekpublique — 2013-04-17T13:42:15Z

Samurai n'est pas un groupe traditionnel japonais, ce n'est pas non plus un manga aventurier et encore moins un film de fiction historique. Non, non, c'est un groupe qui réunit 5 accordéonistes diatoniques d'origines différentes, mais qui travaillent ensemble à trouver un répertoire commun.

Parmi eux, il y a Bruno Le Tron, d'origine française, qui s'intéresse depuis des années aux musiques folk de son pays et enseigne à de nombreux élèves tout l'art de cet instrument à boutons. Parmi ses élèves, justement, il y eut un jour Didier Laloy, l'accordéoniste belge trop connu pour être présenté et qui collectionne les collaborations artistiques comme d'autres collectionnent les pin's. Pour amener une touche méditerranéenne à leur formation, ils font confiance à Riccardo Tesi, qu'on connaît entre autres par Banditaliana, Ritmia et qui a joué entre autres avec le malgache Justin Vali, les chanteuses Elena Ledda et Lucilla Galeazzi, le clarinettiste Gabriele Mirabassi, et encore Fabrizio De Andrè... Poursuivons... Markku Lepistö, d'origine finlandaise est un compositeur impressionnant qui a étudié les répertoires classiques et traditionnels à la Sibélius Academy et amène des influences de sa région à la formation. Enfin, pour compléter cet ensemble, voici le 5ème doigt de leur main : Dave Munelly. Cet irlandais partage avec eux son talent de faire passer du rire aux larmes par un jeu malin de nuances. Et voilà, la liste est complète, le répertoire est construit, et le public est attendu.

Markku Lepistö : accordéon
Bruno Le Tron : accordéon
Dave Munnelly : accordéon
Didier Laloy : accordéon
Riccardo Tesi : accordéon

Massot-Florizoone-Horbaczewski

Muziekpublique — 2013-04-17T13:00:35Z

Voici sans doute l'une des plus jolies et inclassables petites formations à nous être parvenues de la scène musicale belge avec un tout nouvel album dans la poche. Il faut dire que ce trio à l'instrumentation funambulesque et poétique a cette particularité d'à la fois respirer l'air du temps, et de simultanément proposer un univers intemporel et stylistiquement inclassable. Tuur Florizoone, Michel Massot et Marine Horbaczewski inventent une musique très raffinée et aérienne dans ses arrangements, empruntant ses climats autant au jazz par son sens de l'improvisation, qu'aux multiples traditions populaires et autres folklores imaginaires. Toute une palette d'ambiances qui s'étalent devant nos yeux et traversent nos oreilles.

Michel Massot : tuba, euphonium, trombone
Marine Horbaczewski : violoncelle
Tuur Florizoone : accordéon chromatique

Hernan Ruiz & friends

Muziekpublique — 2013-04-17T10:43:37Z

Chaque année durant les sessions de danses et musiques traditionnelles de l'AKDT s'opère la magie des rencontres entre différentes cultures. Certaines restent gravées dans les mémoires. Nicolas Hauzeur rassemble ici quelques uns des artistes qui ont marqué les sessions de ces dernières années, pour un concert exceptionnel durant lequel il présentera également le nouveau programme des stages 2013 qui se tiendront du 30 juin au 14 juillet à Neufchateau. Le répertoire de la soirée se situera quelque part entre Amérique Latine et les Balkans, sans pouvoir préciser l'itinéraire exact de ce voyage musical qui promet d'être intense. Nous ne pouvions inviter tous les professeurs qui animent ces stages. Mais nous pouvons vous confirmer la présence du merveilleux guitariste argentin Hernan Ruiz, pour lequel la rencontre avec Anne Niepold ou Tcha Limberger fut un pic d'émotions réciproques. La partie pourrait alors se tourner vers un tango gitan, ou une hora klezmer si Aurélie Charneux s'en mêle. Et puis, pourquoi pas un air des Balkans avec Dimos Vougioukas, qui pourtant aime lui aussi le Tango. Hé oui, c'est comme ça à l'akdt. Qui sait où tous ceux-là pourront et voudront nous emmener...

Hernan Ruiz : guitare
Anne Niepold : accordéon diatonique
Tcha Limberger : violon, guitare, chant....
Dimos Vougioukas : accordéon chromatique
Osvaldo Hernandez : percussions
Osman Martins : cavaquinho, guitare
Aurélie Charneux : clarinette
Gwenaël Francotte : voix ...