Muziekpublique

Ney et Kawala (flûtes du Moyen Orient)

Jacoba Kint — 2012-12-21T17:42:57Z

Les instruments

Le ney et le kawala font partie de la même famille de flûtes en roseau. Les différences sont la taille, le diamètre et la qualité du roseau. Le ney est plus fin, contient 6 trous + 1 pour le pousse et parvient dans plusieurs pays Orientales, Maghrebiens et autres, tandis que le kawala est plus large, a 6 trous sans trous de pousse et ne parvient que dans certains villages égyptiens. Les deux instrument ont une sonorité et une manière de jouer différente.

Le prof peut vous fournir un instrument.

Le cours

Ce nouveau cours est destiné aux débutants. Il ne nécessite pas la connaissance préalable du solfège mais avant tout le désir de pratiquer.
D'origine tunisienne, H. Ben Elkadhi balaye bien sûr un répertoire oriental (Maghreb, Turquie, etc.). Mais le son envoûtant de cette flûte oblique taillée dans le roseau se marie à merveille avec de nombreuses autres couleurs musicales. Vous serez donc amenés à visiter les styles latino, indien, jazz... Improvisation et rythmes seront deux aspects également travaillés dans ce cours.

Le prof

Houssem Ben Elkadhi est un artiste autodidacte qui pratique la flûte depuis l'âge de 15 ans. La rareté de l'instrument fait de lui un élément incontournable dans de nombreuses formations musicales (Hijaz, The Med Orchestra, Ghalia Benali, Naïra, Les Enfants de Settra, etc.). Qualifié de virtuose par ses pairs, Houssem reste un homme simple. Sa musique est emprunte du goût de la liberté, du voyage et de l'ouverture aux autres.

Danses traditionelles du Sud de l'Italie

Jacoba Kint — 2012-12-18T17:44:56Z

Le cours
Ce cours d'introduction aux danses traditionnelles du Sud de l'Italie vise à vous faire découvrir quelques styles parmi les nombreux de la grande famille des tarentelles. Ces danses prennent des noms, des formes et des caractères très différents selon les régions, les zones et parfois même les villages d'origine, et ont réussi à survivre au processus d'homogénéisation qui les menaçaient. Dans le cadre des activités de l'association « La Vita è Belga », qui organise régulièrement des stages avec des musiciens et danseurs détenteurs de la tradition, Emanuela vous fera un panoramique en passant de la « tammurriata » (Campanie) à la « tarantella calabrese » (Calabrie), de la « pizzica » et la « tarantella del Gargano » (Pouilles) à la tarentelle sicilienne. Il s'agit de danses très anciennes, qui ont comme commun dénominateur un mouvement très rythmé et soutenu, scandé par le son entraînant du tambour. Le cours est ouvert à tous.

La prof
Emanuela Lodato est une musicienne et danseuse sicilienne qui a commencé son parcours artistique en théâtre. En 2004 elle démarre une recherche plus approfondie sur les musiques et les danses traditionnelles du Sud de l'Italie. Elle étudie les percussions avec Massimo Laguardia, et voyage à travers le Sud Italie pour apprendre les danses. En 2006 Emanuela lance son activité de concerts (Massimo Laguardia, TrizziRiDonna, Kaiorda, Matrioske...) et d'enseignement dans divers centres culturels en Italie et à l'étranger (Macédoine, Tunisie, Pologne, Belgique).
Actuellement, elle vit à Bruxelles où elle continue son activité de musicienne (Nisia, Musicauta), danseuse, prof de danse et de percussions traditionnelles, animatrice d'ateliers musicaux et théâtraux pour enfants et adultes, et elle collabore avec « La Vita è Belga » pour l'organisation de stages, concerts et événements culturels.

Attention
Pas de cours pendent les vacances scolaires. Le cours du 08/05/2013 sera annulé et remplacé par jeudi 02/05/2013.

Liens
En collaboration avec La Vita è Belga

Workshops pandeireta ou danses galiciennes

Renaud — 2012-10-03T10:55:48Z

Pandeireta.com et Muziekpublique organisent des stages de pandereta et de danse Galiciennes tout les deux mois.

Le « pandeireta » est un instrument à percussion qui demande une technique spécifique. Sa maîtrise est cépendant rapide. Traditionnellement, ce tambourin est accompagné de Gaïta (cornemuse galicienne), d'un chant et d'une danse. Durant les stages de danse vous apprendrez différents rythmes de danse comme ceux de la jota, de la muiñeira, du waltz et de la mazurka. Si cette danse est bien ouverte à tous, celle-ci demande tout de même un effort intense. Revêtez donc lors des cours votre tenue de sport ainsi que des chaussures adéquates.

Les inscriptions se font par stage. Vous pouvez suivre à la fois les cours de pandereta et de danse ou encore opter pour l'un des deux. Le stage de pandereta est divisé en 2 sections : une section débutante et une avancée. Pour ce qui est des cours de danses, ceux-ci débuteront par une séance d'initiation,avant de rentrer dans le vif dusujet lors des stages suivants.

Eva et Xabi vouent une passion commune, et ce depuis leur plus tendre enfance, à la musique et à la danse Galicienne. Ils ont suivi les cours de différents musiciens en Galicie. A travers leur organisation Pandereita.com, ils souhaitent traduire la joie de vivre du sud par les rythmes galiciens. Ce qui constitue certainement la manière idéale de se familiariser avec la culture galicienne.

Eva et Xabi donnent également des cours de pandereta et dance Galicienne tout les jeudis. Pour plus d'info consultez leur site internet (ci-dessous) ainsi que notre page réservée aux cours.

Dates : 02/12/12, 24/02/13, 14/04/2013, 15/05/2013
Danse débutants : 13-15h
Pandeireta avancées : 13-15h
Danse avancées : 16-18h
Pandeireta débutants : 16-18h

Prix : 15€ (30€ pour la dance et la pandereta ensemble) par jour
Inscriptions : cours@muziekpublique.be
Plus d'info sur www.muziekpublique.be et www.pandeireta.com

Orchestre Musique Balkanique (Grèce, Bulgarie, Roumanie)

Renaud — 2012-09-28T14:28:12Z

Le cours
Nicolas Hauzeur (violon et arrangement) et Dimos Vougioukas (accordéon et composition) se réunissent une fois par semaine pour développer le jeu d'ensemble autour des musiques balkaniques. Tous les instruments sont les bienvenus. Les répertoires abordés concerneront plusieurs régions des Balkans et seront interprétés de manière à bien rendre le caractère et les style de chaque musique.

Les profs
Dimos Vougioukas est un jeune accordéoniste et compositeur grec, installé à Bruxelles. Il a déjà une longue carrière professionnelle et joue avec de nombreux ensembles et solistes grecs, roumains ou bulgares. Nicolas Hauzeur a animé durant 7 ans des cours de violon et durant 3 ans un cours d'ensemble à Muziekpublique. Il tisse depuis plus de dix ans des liens et un réseau d'échanges avec de nombreux artistes des Balkans.

Critères de participation
Cet atelier n'étant pas un cours d'instrument, il est essentiel pour y participer de maîtriser suffisamment votre jeu et de pouvoir déchiffrer une partition. L'apprentissage des mélodies à l'oreille est évidemment un atout.

Attention
Ce cours commence en janvier.

Accordéon Diatonique Débutants (nouveau cours ouvert)

Renaud — 2012-09-07T14:57:07Z

Le cours
L'objectif de ce cours individuel pour débutants est d'amener les élèves à avoir une certaine maitrise de l'instrument au bout d'une année. Simon Gielen s'aidera de la méthode pour accordéon diatonique de Yann Dour qui offre un répertoire varié. L'oreille musicale sera développée pour apprendre les mélodies de manière plus intuitive que scolaire, et c'est ce qui fait la particularité de ce cours.

Le prof
Simon Gielen est passionné depuis l'enfance par la musique traditionnelle à danser. Cela fait 15 ans qu'il joue de l'accordéon diatonique. Simon a suivi des cours avec Marinette Bonnert et Sophie Cavez et fait des stages avec Bruno Letron, Didier Laloy et Martin Coudroy. Il fait actuellement partie des groupes Balbuzar, La Bande à Pilarts et du duo Sionneau / Gielen.

Solfège exigé ?
Non.

Instruments fournis ?
Non. Le professeur ne dispose pas d'instruments à louer. Veuillez vous fournir d'un instrument de façon autonome ou contacter le prof pour plus d'infos sur la vente et la location d'instruments par des tiers.

http://www.myspace.com/simongielendiato

Cavaquinho (ukulélé) & Guitare brésilienne

Renaud — 2012-09-03T08:53:29Z

Le cours et les instruments

Essentiellement attentif aux rythmes et mélodies de la musique populaire brésilienne (samba, choro, bossa nova...), ce cours peut également dévier sur les nombreux styles musicaux maîtrisés par Osman Martins (reggae, blues, baião, l'afoxé...).

Au niveau technique, il s 'agit de maîtriser le cavaquinho (petite guitare ou sorte de ukulélé brésilien) ou la guitare acoustique, façon brésilienne. La maîtrise du solfège ou des tablatures n'est pas nécessaire mais constitue un plus.

Si vous ne disposez pas de cavaquinho, le professeur peut vous aider vous en procurer un ou vous aider à accorder votre ukulélé afin de le faire sonner comme le cavaquinho.

Le professeur

Osman Martins, maître de la tradition musicale brésilienne, joue du cavaquinho, de la guitare six cordes, chante et joue différents types de percussions.

Très tôt, Osman s'intéresse à la musique et entre deux parties de football, il regarde les musiciens jouer dans la rue et se fascine particulièrement pour le « cavaquinho », petite guitare brésilienne.

L'objet de ses rêves lui est offert le jour de son dixième anniversaire, et dès ce moment là, il en jouera chaque jour. A quinze ans, Osman s'inscrit à l'école Curson et prend des cours de « cavaquinho » avec le Maestro Robson Miguel, guitariste très réputé au Brésil. A la fin de son cursus, il décroche le diplôme avec grande distinction. Suite à cette formation, Osman s'affirme et est reconnu comme l'un des meilleurs joueurs de la "petite guitare" de São Paulo.

En Belgique, Osman collectionne les grandes scène (Molière, Marni, Couleur Café, Esperanzah, Monde est un Village...) et les collaborations renommées de qualité (Toots Thielemans, Pierre Gillet, Maxime Blésin, Steve Houben, Renato Martins, Matt Bianco, Bai Kamara Jr...)

- Cours

Danses galiciennes

Renaud — 2012-08-30T09:12:16Z

Dansées en groupe, les muiñeira, jota, maneo,..., sont des danses traditionnelles reconnues pour leur convivialité, leur élégance et leur aspect spectaculaire.
Ces danses sont généralement menées pour un des danseurs, ce qui approte beaucoup en terme de spontanéité.
Ce cours d'initiation est accessible à tous, les pas de bas de la jota et de la muneira servent de point de départ à un apprentissage qui se concentre en premier lieux aux jeux de jambes avant de s'attaquer ensuite aux mouvements des bras et des mains. Les multiples variations sont ensuite enseignées pour des chorégraphies envoûtantes.

Eva Fernandez

Eva, fille de Marisol Palomo (Ialma), a été membre de plusieurs groupes de danses traditionnelles depuis son enfance. Elle a suivi des cours de techniques de danse traditionnelles intensifs par la Xunta de Galicia. Elle a suivi des cours de danse et de chant auprès de professeurs tels que Pati Blanco, Veronica Codesal, Xurxo Fernandes, Oscar Cobos,… Eva a participé en tant que chanteuse et musicienne à différents projets comme Mundomix (en 2006), Portugaliza (en 2010) et « PIM » – Peace in music – (en 2010-2011).
Plus d'infos sur Eva : www.pandeireta.com

Boleadoras

Renaud — 2012-07-31T14:05:32Z

Professeur de boleadoras (un instrument de percussion issu du Nord-ouest de l'Argentine), Patricia Hernandez a suivi une formation en Belgique, en Argentine et au Canada. Elle s'est produite avec le Cirque du Trottoir pour des tournées européennes et a intégré le Cirque du Soleil avec un numéro de boleadoras dans le spectacle « Saltimbanco ».

Aujourd'hui Patricia travaille avec différents projets : Amalgama, Mambu, Tierra, Nahui-Ollin de la Cie Zacatan.

L'instrument : les bolas

Les boleadoras, héritées des tribus autochtones d'Amérique du Sud (particulièrement l'Argentine et l'Uruguay), étaient avant tout un instrument de chasse utilisé par les Gauchos, cavaliers hors pairs, pour capturer le bétail, le gibier ou encore les oiseaux en plein vols.

Depuis les années soixante, une utilisation pacifiée des boleadoras constitue un élément de folklore, notamment au travers de représentations de Malambo argentin.

La maîtrise des bolas associe spectaculairement des compétences au niveau de la danse et de la percussion.

Calebasse

Renaud — 2012-07-31T13:26:21Z

- Serigne Thiam

Né au Sénégal, Serigne Thiam apprend la calebasse vers 15 ans. Cette percussion, parfois utilisée comme légume, y est surtout répandue pour son utilité dans la fabrication d'objets et d'instruments de musique. Omniprésente au quotidien, elle attire spontanément Serigne qui prend tout doucement l'habitude de s'adonner à deux trois rythmes dessus à chacune des rencontres. Petit à petit la passion grandit, le talent suit et les sorties avec ses amis musiciens font de ce percussionniste en devenir, un professionnel apprécié. On le retrouve ainsi, quelques années plus tard auprès d'une des stars de la musique sénégalaise : Thione Seck.

Depuis sa récente arrivée en Belgique, on a pu écouter Serigne Thiam auprès d'artistes comme Mamadou Dramé, Bao Sissokho ou Malick Pathé Sow. Actuellement, il prépare un projet avec Osvaldo Hernandez et Yanni Aït Aoudia sur les racines africaines de la musique de l'Amérique latine.

Le cours abordera la maîtrise technique de l'instrument et les nombreuses sonorités qu'il peut générer. La maîtrise rythmique sera également de mise. En outre, il est probable que les élèves sont invités à former des petits groupes avec d'autres élèves de certains des autre cours en lien avec l'Afrique de l'Ouest.

La calebasse est un excellent instrument pour aborder our pour se perfectionner en percussions. Son prix est très abordable mais elle doit être commandée. Le professeur dispose cependant de quelques calebasse de réserve à mettre temporairement à disposition.

Cajon

Renaud — 2012-07-31T12:21:23Z

- Le cours

Durant ce cours dispensé en groupe, Osvaldo abordera les différentes techniques du cajon afro-péruvien, mais également des rythmes utilisés sous d'autres formes musicales plus contemporaines tels que le rock, le funk et la pop.

- Le Cajon

"Sa majesté El Cajon" ! comme disait le poète péruvien Nicomedes Santa Cruz, voit le jour au 14ème siècle.

Instrument symbolique de la communauté noire péruvienne, le cajon, ainsi que de nombreuses autres percussions d'Amérique latine, représente un substitut des tambours africains qui furent interdits aux esclaves emmenés vers le "Nouveau Monde".

Les premiers cajons étaient des récipients en bois destinés à la cueillette des fruits, ou encore des caisses de marchandises qui emplissaient les cales des bateaux négriers à bord desquels les esclaves faisaient résonner leurs rythmes.

Jusque aux années 50 le cajón s'est vu transformé et perfectionné, pour en arriver à la forme qu'on lui connaît actuellement.

Osvaldo Hernandez

Osvaldo Hernandez Napoles, est né à Ixmiquilpan dans l'état d'Hidalgo au Mexique.

Dès l'âge de 19 ans, Osvaldo entame des voyages à travers l'Amérique latine, en commençant par son pays natal le Mexique, à la recherche d'instruments traditionnels qu'il ne tardera pas à maîtriser. Sa collection reflète l'histoire bouleversante du continent. Les instruments autochtones précolombiens côtoyent ceux, des africains déportés et des différentes générations de colons européens.

Installé depuis plus de vingt ans en Belgique, Osvaldo a parcouru le monde, en mettant toute son expérience au service d'innombrables projets musicaux tels que ; Deep Forest, Marlène Dorcena, Rosa Brandão, Aura Msimang, Abdelli, Sidiki Camara, Ialma, Vaya Con Dios, Karim Baggili, Taïga Maya, des collectifs comme Apikon-Dia et Blindnote, pour n'en citer que quelques-uns, ses projets personnels : Tierra, Amalgama, Mambu, Nahui-Ollin, ainsi que de projets théâtraux comme, l'Invisible de Philippe Blasband, Bruits de Karl Valentin, le pont de pierres et la peau d'images de Daniel Danis.

- Cours